Katia Langeard: esculpir la luz a través de la arcilla

KATIA LANGEARD 

Afincada entre Mónaco y Niza, Katia Langeard crea iluminación cerámica contemporánea, mobiliario escultórico y objetos de arte coleccionables que fusionan el pensamiento arquitectónico con la expresión artística.Criada en una familia de arquitectos, la creatividad formó parte integral de su educación. Su mayor influencia fue su abuelo, Oleg Goryachev, célebre arquitecto, escultor y pintor soviético. Aunque diseñó numerosos complejos emblemáticos en Sochi, fue su universo artístico lo que dejó en ella la huella más profunda.

« Las paredes de nuestras casas estaban cubiertas con sus pinturas. Vivíamos rodeados de sus creaciones: espejos esculpidos, lámparas de bronce, muebles de madera tallada. El arte no estaba separado de la vida; formaba parte de nuestro entorno cotidiano. De niña, soñaba con tener algún día un taller como el suyo. »

Después de graduarse en el Instituto de Arquitectura de Moscú, Katia construyó una carrera internacional en arquitectura y diseño de interiores, trabajando entre Rusia y Europa antes de establecerse en Mónaco en 2012. Sin embargo, después de más de dos décadas en la industria, sintió la necesidad de explorar una forma de creación más personal y táctil.Esa búsqueda la llevó a la cerámica.A partir de 2019, realizó una amplia formación a través de cursos y masterclasses con artistas ceramistas reconocidos internacionalmente, entre ellos Stéphane Montalto, Gustavo Pérez y Kate Malone. En 2023, abrió su propio estudio y comenzó a desarrollar un cuerpo de obra distintivo centrado en la iluminación cerámica y el diseño escultórico.

¿Qué inspiró su transición de la arquitectura a la cerámica?

Durante muchos años, mientras trabajaba en diseño de interiores, me sentí frustrada por la falta de originalidad en el diseño de iluminación. El mercado a menudo me parecía repetitivo, con diseñadores siguiendo tendencias en lugar de crear algo verdaderamente nuevo.El punto de inflexión llegó cuando me mudé a una nueva casa y busqué iluminación que reflejara mi visión estética. No encontraba nada que realmente resonara conmigo. Después de comprar una lámpara mural de cerámica, me di cuenta de que este era un medio a través del cual podía expresar mis propias ideas.Mi formación arquitectónica me dio una sólida comprensión de la forma, la estructura y el espacio, pero la cerámica me ofreció algo que la arquitectura no podía darme: una libertad creativa completa y un contacto directo con la materia.

¿Qué inspira su trabajo hoy?

Gran parte de mi trabajo reciente explora la transformación y la identidad.Vivir entre culturas me ha hecho cada vez más consciente de la experiencia de la migración y la adaptación. La integración nunca es un proceso terminado; constantemente transforma la manera en que nos percibimos a nosotros mismos y el mundo que nos rodea.Muchas de mis piezas comienzan como formas abstractas inspiradas por esta evolución continua. Encarnan el movimiento, el crecimiento y los cambios sutiles que ocurren cuando dejamos un entorno y construimos una vida en otro.La naturaleza también desempeña un papel esencial en mi trabajo. Al vivir en la Riviera Francesa, rodeada por el mar, las formaciones rocosas y la luz mediterránea, me inspiran continuamente las texturas orgánicas y los ritmos naturales.

La luz ocupa un lugar central en sus creaciones. ¿Por qué?

Veo la luz como un material por derecho propio.Cada proyecto comienza con un diálogo entre la forma y la iluminación. No dibujo solamente el objeto en sí, sino también la manera en que la luz emergerá de él. Pienso en dónde debe ocultarse la luz, dónde debe aparecer de forma inesperada y cómo puede revelar la textura y crear atmósfera.En muchos sentidos, el proceso se siente como pintar con luz.La superficie cerámica se convierte en un lienzo. A través de la textura, el relieve y las imperfecciones sutiles, el material captura y transforma la luz, creando profundidad emocional y movimiento visual.

¿Quién colecciona su trabajo?

Mis coleccionistas son personas que buscan autenticidad e individualidad.Son amantes del diseño, coleccionistas de arte, arquitectos y diseñadores de interiores que aprecian la artesanía y comprenden el valor de los objetos hechos a mano.No buscan productos fabricados en masa; quieren una pieza con historia, un toque humano y una fuerte identidad artística.Disfruto especialmente colaborando con diseñadores de interiores. Ellos entienden cómo una sola escultura luminosa puede transformar completamente un espacio, creando carácter y atmósfera sin dejar de ser funcional.

¿Crea obras a medida?

Sí. Junto a piezas únicas y ediciones limitadas, creo encargos a medida para coleccionistas privados, arquitectos y diseñadores de interiores.Cada encargo es una oportunidad para desarrollar un diálogo único entre el objeto, el espacio y el cliente.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Después de exponer en Paris Design Week, Venice Design Week y Brussels Design September, actualmente estoy desarrollando nuevas colecciones y preparando futuras exposiciones.Uno de mis próximos proyectos más emocionantes es una exposición individual prevista en Èze, cerca de Mónaco, donde presentaré un nuevo cuerpo de obra que explora la relación entre la luz, la materia y la transformación.

Instagram: @katialangeard

Website: klangeard.com